京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德、如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊!

学京剧心得体会篇2

京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。

那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。由于是打戏，戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。

京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了200多年的历史，见证了历史的变迁。它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。

学京剧心得体会篇3

院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!

演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的'俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。

演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......

鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!

现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

学京剧心得体会篇4

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。

京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的.行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!

记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

学京剧心得体会篇5

戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的'演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

学京剧心得体会篇6

【走进文艺家】

82岁的她是京剧大师荀慧生的嫡传弟子。从艺七十载，吃尽人间苦，在最难的时候，她也不肯向命运低头，最终铺陈出自己生命的春天，获得了戏曲人能够获得的各种荣誉。回眸自己的一生，她自豪地说：“我已经活了两辈子，活出了双倍的价值。”

一头乌发，略施淡妆，配以精致的耳饰和手镯，雍容典雅的气质之外，还有一种不服老的倔强。这是82岁的京剧表演艺术家孙毓敏给笔者的第一印象。

随着交谈的深入，笔者渐渐明白，那种气质是在岁月中沉淀下来的淡然，那份倔强是被生活磨砺后的坚韧。

1940年，孙毓敏出生在上海弄堂里的一个贫苦人家。七岁时，父母离异，她和两个妹妹跟着母亲生活。没有固定工作的母亲，勇敢地支撑起一家人的生计。作为家中老大，孙毓敏目睹了生活的艰辛，也受母亲影响，养成了要强的个性。此后数十年，每每遇到困难，她都告诉自己“要像妈妈那样自强自立”。

“父母之爱子，则为之计深远。”为了让女儿将来有个谋生之技，爱听戏的母亲让孙毓敏跟一位琴师学唱京剧。孙毓敏嗓音好，人也聪明，一学就会，8岁便登台演出《女起解》。

1952年的一天，12岁的孙毓敏帮母亲去买盐，在包盐的纸上看到北京市艺培戏曲学校的招生广告，可报名时间已经过去三个月。对京剧的喜欢，对改变自己命运的渴望，让孙毓敏不愿就此放弃。深夜，她趁家人熟睡，爬起来给学校写了封自荐信，除了介绍自己学戏的经历，还表示“哪怕做一名插班生都行”。七天后，竟收到回信，信中只有21个字，“来信收悉，可以额外考虑，但须来京面试，及格后录取”。

通过面试后，孙毓敏顺利进入戏校。上学那几年，她每天不到五点起床，总是第一个出现在练功房。每次考试，她都要求自己必须得五分。有一次基本功测验，得了四分，她就罚自己三天不吃饭。到了第三天，已经饿得全身无力，可她仍在心里对自己说：“谁让你得了四分，你不配吃饭！”

1959年，孙毓敏从戏校毕业，被分配到荀慧生京剧团。一次，荀慧生演出《荀灌娘》，虽年近花甲，但依然唱腔柔美，动作轻盈，这让孙毓敏十分佩服。她和几个同学私下里模仿荀先生的表演和唱腔。本是一场玩乐，可孙毓敏居然模仿得惟妙惟肖，她的同学几乎惊掉了下巴。荀慧生听说此事，把孙毓敏叫到面前，让其表演一出《荀灌娘》中的《兄妹习箭》。孙毓敏的表现让荀慧生十分满意，他说：“你这个孩子，真是比谁都聪明！明天到我那儿学戏去，这出戏我再演两场，以后就由你演吧。”就这样，孙毓敏正式拜荀慧生为师，开始了荀派表演生涯，几十年后成为荀派名家。

当孙毓敏在舞台上绽放艺术芳华时，“文革”的风雨骤然来袭。她无法忍受造反派的诬陷迫害，愤然跳楼寻死。虽然被树枝救了一命，可腰椎断裂，双脚粉碎性骨折，右脚心露出了骨头。

夏衍散文《野草》中有这样一句话：“生命开始的一瞬间就带了斗争来的草，才是坚韧的草，也只有这种草，才可以傲然地对那些玻璃棚中养育着的盆花哄笑。”孙毓敏就像拔心不死的菤葹草，不管风吹雨打，始终让自己的生命保持昂扬向上的姿态。

为了重新站起来，她忍着锥心的剧痛，用露着骨头的脚踩着地板，一遍一遍地练习，半步半步地挪动。在病榻上躺了五年之后，她终于可以如常人一样行走，创造了一个医学奇迹。可她并不满足，还想重回舞台。在一片“这根本不可能”的质疑声中，她先后五次手术，最终拖着一高一低的脚重新站到舞台之上，开启了自己艺术生涯的第二春。

重回舞台的孙毓敏很快成为剧团的台柱子，每年演出120到160场。因为脊椎受过重伤，在台上站久了，钻心的疼痛就会从脚心直往上涌。尽管如此，她连续几年没请过病假，没回过一次戏，遇到别的演员因故无法登台，她还经常救场。为此，同事们都叫她“铁嗓钢喉”。

不少戏曲演员，因为很早开始学戏，读书少，学历也不高，孙毓敏年轻时就曾被人嘲笑“没文化”。那一刻，她那股子要强的劲儿又上来了。为了争口气，几十年中，她在练功演出之余，坚持读书且笔耕不辍，留下了大量随笔、评论及学术文章，甚至瘫痪在床的那五年，她的笔都没停过，写下了《京剧唱腔体会点滴》《荀氏水袖、动作及手势介绍》等讲稿。

据不完全统计，截至目前，孙毓敏已出版《含泪的笑》《孙毓敏谈艺录》《我这两辈子》《孙毓敏唱腔伴奏曲谱集》《孙毓敏研究文集》《梨园漫记》《我的人生感悟》《孙毓敏杂文集锦》《孙毓敏随笔集锦》《我如何演戏》《荀派艺术语言特色》等20多部著作。孙毓敏的付出获得了广泛认可，她先后获得中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、白玉兰奖、中国金唱片奖等多个业界大奖。

如今已经82岁的孙毓敏依然没有闲下来，她拖着伤残之躯，一边为抢救老一辈京剧艺术家的绝技奔走呼吁，一边身体力行向青年一代传授技艺，收徒逾百人。目前，孙毓敏倡议录制的《艺术家访谈录》，已推出李慧芳、茹元俊等25位著名艺术家的专辑，成为戏曲界的国宝档案。此外，她还支持张学津、刘秀荣、李玉芙、燕守平等老艺术家出版了十部传记。

走过被贫穷追赶的童年，直面被苦难蹂躏的青春，从艺七十载的孙毓敏，吃尽人间大苦，也收获了业界殊荣，回眸自己的一生，她自豪地说：“我已经活了两辈子，活出了双倍的价值。”

(作者：康胜利韩业庭)

学京剧心得体会篇7

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的'传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的`画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

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